请安装我们的客户端
更新超快的免费小说APP
添加到主屏幕
请点击
，然后点击“添加到主屏幕”
凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，故不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。
——朱光潜 美学家，北京大学一级教授
建筑
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展至今，已有六七千年的历史。凭借高超的技术、精湛的设计、独特的风格，中国古代建筑在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代文化的重要组成部分。同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。
中国古代建筑总体上以木结构为主，以砖、瓦、石为辅。从建筑外观上看，每个建筑都由上、中、下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子、门窗和墙面。在柱子之上、屋檐之下还有一种由木块纵横穿插、层叠组合成的构件——斗拱，这是以中国为代表的东方传统建筑所特有的。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，同时又具有较强的装饰效果。由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为鉴定古代建筑的主要依据。
中国古代建筑主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。
中国经历了漫长的封建社会，历代帝王为了满足奢靡的生活和维护威严，往往营建各种大型宫室殿堂。秦代时兴建的阿房宫就已达到惊人规模。西汉初年修建的未央宫，宫城周围近九千米。主持这一工程的萧何说：“天子以四海为家，非壮无以重威。”规模宏大的宫殿建筑可以作为巩固政权的工具。古代大建筑物很多，可惜没有像古罗马建筑物一样好好保存到现代，像阿房宫、未央宫、隋代的迷楼等，徒然只是历史上的记载。现在保存下来的规模最大、最完整、也是最精美的宫殿建筑，首推北京的故宫。故宫规模宏大，仅仅是宫殿的核心部分紫禁城就占地七十二万多平方米。
根据宫廷建筑的一般习惯，故宫分作皇帝处理政务的外朝和皇帝起居的内廷两大部分。故宫中的乾清门是外朝和内廷之间的分界线。外朝以“三大殿”——太和殿、中和殿、保和殿为主，前有太和门，两侧有文华殿和武英殿两组宫殿。内廷以“后三宫”——乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主，其两侧是供嫔妃居住的东六宫和西六宫，也就是所谓的“三宫六院”。
故宫的这种总体布局，体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。整个设计突显着帝王的权力与森严的等级制度。
中国现存的古典园林多数是明、清两代的遗物。其精华集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。
从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，文化发达、山明水秀，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断在此建造供他们享受的园林。刘敦桢的《苏州古典园林》一书中提到的就有十五处园林：拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网师园、怡园、耦园、艺圃、环秀山庄、拥翠山庄、鹤园、畅园、壶园、残粒园、王洗马巷某宅庭院。其中最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。除江南地区外，北京的颐和园和北海、河北承德的避暑山庄，算是北方地区著名的古典园林。
中国古典园林的园景主要是模仿自然。园林中除大量建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或以古代山水画为蓝本，加入诗词的情调，构成如诗如画的景致。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
此外，中国古典园林绝大部分是封闭的，四周都有围墙，景物藏于园内。除少数皇家宫苑外，园林的面积都比较小。要使有限的空间变化出无限丰富的园景，园林设计者们会采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间以及“借景”的办法。
所谓“景贵乎深，不曲不深”，即说的是曲折布局的妙处。苏州多数园林在入口处常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔行进者的视线，使人们一进园门只是隐约看到园景一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。整体布局紧凑、变化多端，有移步换景之妙。
园林设计者巧妙利用山水、树木、花卉、建筑等元素，把园林划分为若干景区，在保证各个景区各有特色的同时，又着重突出能体现全园主体特色的景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。
“借景”是古典园林丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。现存的苏州园林中建园最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。
绘画
绘画在我国艺术中是造诣较高的门类。中国绘画一般称为丹青，主要是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作的绘画。
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。工笔画着重线条美，用细致的笔法制作，一丝不苟。写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰，生动往往胜于前者。
中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。
中国绘画的历史开始于上古无文字的时代，在文字记载上始于周秦，但古代作品能流传到今天的，要算距今六七千年前新石器时代绘于陶器上的图画。
在河南省临汝县（今汝州市）阎村仰韶文化遗址中，出土了一件瓮葬棺“鹳鱼石斧”彩陶缸。彩陶缸面上是一幅带有图腾标志性质的彩色绘画作品，内容为鹳鸟叼鱼和带柄石斧，石斧手柄上刻有网状花纹。它是研究原始社会生活和绘画艺术以及装饰艺术的可贵资料，是一件仰韶时代的陶缸彩画，又是一幅真实生动、色彩和谐、古拙优美、富有意境的绘画作品。
古物发掘中发现的战国时期的漆器彩绘及山东武梁祠及孝堂山发现的汉朝石刻，也是绘画形式的代表。汉朝石刻画风与埃及石刻、希腊瓶绘相近。卷轴画最早是晋朝顾恺之的《女史箴图卷》。佛教传入中国后，中国画颇受印度影响，在题材上有佛教人物故事的选取，且引起道教画的产生，在画法上也有如张僧繇采用印度阴影法的一类表现。僧繇与顾恺之、陆探微是六朝时期的三大书画家，同时的批评家则有谢赫。
唐朝为绘画史最重要的时期，融合了印度的画风，技巧与理论都有所成就，人物、山水、花鸟各种画法，也确立了基础，至宋代而更加完美。但元朝以后，画家一味模仿古人，没有创造精神，就赶不上唐宋了。唐代画家，初期有阎立德、阎立本、尉迟乙僧等。乙僧是于阗人（于阗是古代西域王国，中国唐代安西四镇之一），善作凹凸花，继张僧繇而提倡印度晕染的画法。当时画风仍承袭六朝细致刻画的传统，不甚流利活泼，题材仍以人物及道释两教为主。盛唐时期，画风变为雄健活泼，融合了西域画法与中原传统而形成了新形式，其时著名画家，画道释人物（壁画）的有吴道子，青绿山水则有李思训，明朝的董其昌称他是北派之祖。水墨山水有王维，董其昌称他为南派之祖。画马的有韩斡。这时期可说是中国画史的全盛期。
山水画自王维创水墨派后，张璪、王洽更进而创水墨写意派，开辟了后世文人画的道路。晚唐画风进于纯美术化，花鸟人物，各有大家。五代时南唐西蜀，为绘艺中心，仍继承晚唐作风。宋朝继西蜀南唐，设立画院，网罗画家。当时山水画，李成、范宽、董源，称北宋三大家，其后有米芾父子，而郭忠恕则以界画（楼台亭阁）自成一派。又有李公麟，长于人物素描，黄居窠、徐崇嗣长于花鸟。
早在五代时期，西蜀和南唐就已经开始设立专门从事绘画的机构——画院。画院由国家直接管理，画院画家以“翰林”、“侍诏”的身份享受与文官相近的待遇，并穿戴官服，领取国家发放的“俸值”。宋王朝统一中国后，继续设立画院并加以扩大，成立了翰林图画院。北宋画家，院内、院外都有，作风也差不多，米芾、苏东坡都属于院外画家。到南宋则院体画派形成，有刘、李、马、复四大家，即刘松年、李唐、马远、复珪，作风偏重富丽精细，而缺少活泼天趣。
理论方面，唐以前著作真本失传，多为后人伪托，宋人著作都是真的，最著名的有郭思《林泉高致集》，韩拙《山水纯全集》，饶自然《山水家法》等，大致都主张注重气韵，不但要画得像，而且要传神，又极重文人业余之作，对于画匠，乃至画院中专门作画的文人，都瞧不起。这时期，宗教画已衰落了。而文人画中还有一种小品，如水墨画、梅兰竹菊（从南宋起称四君子）的一种或数种。宋末郑思肖即以画兰著名。
元赵孟頫是仿古的画派。从他起，便形成了元、明、清三朝的摹古画风。元朝山水画四大家，为黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒。李衍则以写意画竹子著名，他的《竹谱》是非常不错的画法教材。当时谈画理的，则大致都主张仿古，明代设有翰林图画院，造成一种院画风格，这种画是模仿南宋的。但有一个林良，创立花鸟的写意画。临摹最广博的有戴进，是浙派的创始人，这派还有吴伟、蓝瑛。明代后期为文人画时期，以吴派为中枢，画家有沈周、文徵明、董其昌等。沈、文与院派的唐寅、仇英称为明朝四大家。他们都是临摹古画。明代画家临摹古人，不限一派。
到了清代，以临摹黄公望、董其昌为正宗。这一时期，从唐宋以来的正统院体画与文人画之争逐渐结束。院体画以衰落告终，而中国文人画则有了更多创新。正统文人画的代表人物有所谓四王，即王时敏、王鉴、王翚（石谷）、王原祁，后两王更有号召力，后来学他们的画者形成虞山、娄东两派。此外还有恽格、吴历两人，也有名。他们依然以摹古为主旨，作品缺乏生气和创作力，但技巧功力颇深。
同时期，另一个主张个性的文人画流派开始发展，以“四僧”——朱耷、弘仁、髡残、石涛为首的改革派主张抒发个性，提倡“反法”与“我法”，在清朝中期，“扬州画派”也以提倡个性的革新面貌出现，给整个清代中国画带来了多样的面貌。
石涛，法名原济，一作元济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王后裔，半世云游，以卖画为业。
石涛虽为皇族后裔，家族命运却极为坎坷。他的祖先是朱元璋的侄子，从十世祖朱赞仪起袭封靖王，四岁时，他们全家在家族内部自相残杀中被俘，囚禁而死，唯有他被仆人带出来，逃到了武昌，被迫当了和尚，过起了颠沛流离的流浪生活。
与同为“前朝余孽”的朱耷相比，石涛对清朝并未有十分强烈的仇恨。他的性情直率豪放，喜欢云游四方，广结善缘，从二十二岁起，游历了洞庭、潇湘、庐山、黄山、江浙等地名胜，对真实的山水有着极深的感受。到了黄山，更让他惊喜于大自然的美妙，狂喜大叫，从此与黄山结下了不解之缘，他说：“黄山是我师，黄山是我友。”有一次他从黄山写生回宣城，正遇好友梅清从泰山写生归来，各自展示自己的写生习作，梅清在画上题诗道：“我写泰山云，云何石涛飞。公写黄山云，云染瞿硎衣。”两人为黄山画派开辟了道路。
石涛作画风格极重视自然，他提出了“搜尽奇峰打草稿”的论点，认为这样才能“深入其理，曲尽其态”，达到“物我交融”的境界。和一直重视拟古的画家们相比，石涛更看重的是古法是否能为他所用，他说：“我之为我，自有我在，古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠。”并提出“笔墨当随时代”、“借古以开今”的创作理念。
石涛写《石涛画语录》一书来阐释他的绘画观念，这本书不仅开启了“扬州八怪”的创新之风，对近代的吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等大家亦深有影响。
清康乾年间编印的绘画出版物有百数十种，其中《佩文斋书画谱》及《佩文斋题画诗钞》两大部书，搜罗历代绘画史料和绘画理论，内容十分完备。李渔所作的《芥子园画谱》，编制由浅入深，十分受欢迎。
书法
中国书法历史悠久，书体沿革流变，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。
书法艺术化，开始于魏晋时期，曹魏的钟繇，东晋的王羲之，是早期的书法大家。后世继承者有南北朝的谢灵运，隋朝的赵孝逸等。
钟繇，字元常。颍川长社（今河南许昌）人。幼年相貌不凡，聪慧过人，历任尚书郎、黄门侍郎等职，助汉献帝东归有功，封东武亭侯。后被曹操委以重任，为司隶校尉，镇守关中，功勋卓著。曹丕称帝后，转封平阳乡侯，与华歆、王朗并称三公，是魏初的三大元勋之一。书法方面，他是楷书（小楷）的创始人，被后世尊为“楷书鼻祖”。
王羲之，字逸少，号澹斋，世称“书圣”。原籍琅玡临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，历任秘书郎、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。东晋书法家，著名书法著作有《兰亭集序》等。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。《书谱》总结：“汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙。”二王与三国的钟繇、东汉的张芝并称“四贤”。
王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。他的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。尤其是文中二十个“之”字的不同写法历来为人所称道。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，自成一家。世人常用曹植的《洛神赋》中“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日子久了，连清洗毛笔的池塘水都变成了墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”。成语中的“入木三分”、“东床快婿”等就是源于他的趣闻轶事。
唐朝时书法名家辈出，最著名的有虞世南、欧阳询、褚遂良、张旭、颜真卿、柳公权等。宋代书法家也很多，以蔡襄、米芾、苏轼、黄庭坚等最著名。米、苏二人绘画、书法皆有成就。
元朝的赵孟頫兼工书画，被尊为一代宗主，代表作有《洛神赋卷》。明清的画家也多擅长书法，以董其昌最有名。所以在元、明、清三朝，绘画界盛行题画的风气，这和唐宋画家将名字暗藏画中的习惯不同。明朝专以写字著名的有祝允明、王维登、王世祯、邢侗等。清朝著名书法家有刘墉、翁方纲、钱大昕、阮元、吴荣光、何绍基等。
作为一项中华传统形式的表现艺术，书法被誉为无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
在中国书法界，有“楷书四大家”的说法，指的是唐朝初期的欧阳询、盛唐的颜真卿、唐朝后期的柳公权和元朝的赵孟頫四位书法家。他们的书法体例分别被称为欧体、颜体、柳体、赵体。
欧阳询，字信本，唐朝时期潭州临湘（... -->>
本章未完，点击下一页继续阅读