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金生于山，珠产于渊，取之不穷，犹为天下所珍惜。况书画在宇宙，岁月既久，名人艺士，不能复生，可不珍秘宝爱？一入俗子之手，动见劳辱(1)，卷舒失所，操揉燥裂，真书画之厄也。故有收藏而未能识鉴，识鉴而不善阅玩，阅玩而不能装褫(2)，装褫而不能铨次(3)，皆非能真蓄书画者。又蓄聚既多，妍蚩混杂(4)，甲乙次第，毫不可讹。若使真赝并陈，新旧错出，如入贾胡肆中(5)，有何趣味。所藏必有晋、唐、宋、元名迹，乃称博古，若徒取近代纸墨，较量真伪，心无真赏，以耳为目，手执卷轴，口论贵贱，真恶道也。志《书画第五》。
【注释】
(1)劳辱：频繁取置，不加爱护。
(2)装褫（chǐ）：装裱。
(3)铨次：选择分别等次。
(4)妍蚩（chī）：美恶。
(5)贾胡肆：回民之古玩铺。
【译文】
黄金产自深山，珍珠生于深潭，取之不尽，尚且为天下人所珍惜。何况书画存于天地之间，岁月经久，名人艺士，不能复生，能不珍藏爱惜吗？一旦落入俗人之手，动辄随意取置，卷页不整，揉搓破裂，这真是书画的灾难。所以能收藏而不能鉴别，能鉴别而不能赏玩，能赏玩而不能装裱，能装裱而不能分别等次，都不算真正能收藏书画的人。收藏书画多了以后，优劣混杂，所以分别等次，一点也不能出错。如果真假并列，新旧错陈，犹如进入了胡人开的书画铺中，有何趣味可言！所收藏的必须有晋、唐、宋、元时期的名品真迹，才算得上博古，如果只是收藏些近代的纸墨，考量真伪，无心真正地去欣赏，以耳代目，手执书画，空谈贵贱，这真是恶趣。记《书画第五》。
【点评】
此卷所论为艺术品————书画，即书法与绘画。本篇是关于书画收藏的绪论，所论两层意思：俗人的收藏对书画的亵渎，雅人该如何收藏书画。
正像文震亨所论，名人艺士，不能复生，其书画作品不可复制，比黄金、珍珠更珍贵，所以收藏书画是人类保存和发展文化的活动。愈古的书画，愈为稀缺，价值愈高。文震亨明确地提出以古为贵，收藏书画一定要有晋、唐、宋、元的真迹，并且要有鉴别眼光能够列出等级差别，真正地去赏玩。
然而纵观人类书画收藏的历史，却不得不承认书画收藏与金钱、权力相联系，能够鉴别、赏玩的人不一定能收藏，能够收藏的人却不一定懂得它的好。书画收藏的历史与附庸风雅相伴生，与财富相伴生。名贵书画最终都是进入荣华富贵之家，但在荣华富贵衰落之时，最先走出家门的也是它。不管多么珍贵的书画，也只能伴人一程。从保存文化的角度来说，个人收藏不仅受到财富、社会变动等各种因素的影响，也会埋没书画的价值。博物馆类的公共收藏则有利于书画的收藏与价值的彰显，世界的很多名画也都是因为藏于公共空间才能被世人观览。如果只是个人收藏，或许我们永远也不会看到蒙娜丽莎那神秘的微笑，永远也不知道凡·高笔下灿烂的星空与疯狂的花朵。
王羲之《兰亭集序》
论书
观古法书，当澄心定虑，先观用笔结体(1)，精神照应(2)；次观人为天巧、自然强作(3)；次考古今跋尾(4)，相传来历；次辨收藏印识、纸色、绢素(5)。或得结构而不得锋芒者，模本也；得笔意而不得位置者，临本也；笔势不联属，字形如算子者，集书也(6)；形迹虽存，而真彩神气索然者，双钩也(7)。又古人用墨，无论燥润肥瘦，俱透入纸素(8)，后人伪作，墨浮而易辩。
【注释】
(1)用笔结体：笔法与结构。
(2)精神照应：意境和联系。
(3)人为天巧：人工和天然。自然强作：自然和勉强。
(4)跋尾：题文字于书画之后。
(5)印识：印章与题字。绢素：古人书画所用之白绢。
(6)集书：集合古碑帖字而成。
(7)双钩：用西线沿字的笔画边缘勾画轮廓，使其形似。
(8)纸素：纸和白帛。素，白帛。
【译文】
观赏古代书法，应当心静神定，先看笔法结构，意境呼应；次看人为或天成，自然或勉强；再看古今题跋，相传来历；接着辨识印章题字、纸张、绢素。有的有间架结构没有锋芒，是摹本；有的有笔下意境却位置不当，是临本；有的笔势不连贯，字如算珠，是集书；有的只存形似，精神气韵却毫不存在，是双钩。古人用墨，无论润燥肥瘦，都浸透纸张、绢素，后人的伪作，笔墨漂浮，容易辨别。
【点评】
题目为“论书”，文震亨实际在讲述怎样辨别书法的真伪与好坏，教人学会辨别何为摹本、临本、集书、双钩、伪作。
书法伴随着汉字的产生而产生，作为一种艺术形式，它具有丰富的形象特征，书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，用线条创造出各种风格的作品来。清代刘熙载《书概》中说：“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已。”“笔性墨情，皆经其人之性情为本，是则理性情者，书之首务也。”某种程度上，书法艺术的境界就是人的精神、气质的一种抽象体现与表露，体现着作者的精神、胸襟和气质修养。
中国最早的书法作品现在已无可考或者争论不休，但是中国最令人神往的书法作品一定避不开王羲之的《兰亭集序》。王羲之的书法在他的时代已经名扬天下，中国历史上唯一的女皇帝武则天在陪葬时没有要求金银珠宝，却单单选中了王羲之的《兰亭集序》，从这个角度来说有些书法珍品是无价的。现在我们能看到的《兰亭集序》已经是后人的临摹本，而且离原稿年代最近的是从大英博物馆收藏的莫高窟的经卷中找到的。《兰亭集序》原稿已长埋地下，最接近的临摹本又在海外，这不能不说是中国人心里的一道文化的伤疤。
论画
山水第一，竹、树、兰、石次之，人物、鸟兽、楼殿、屋木小者次之，大者又次之。人物顾盼语言，花、果迎风带露，鸟兽虫鱼，精神逼真，山水林泉，清闲幽旷，屋庐深邃，桥彴往来(1)，石老而润，水淡而明，山势崔嵬，泉流洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨，山脚入水澄清，水源来历分晓，有此数端，虽不知名，定是妙手。若人物如尸如塑，花果类粉捏雕刻，虫鱼鸟兽，但取皮毛，山水林泉，布置迫塞(2)，楼阁模糊错杂，桥彴强作断形，径无夷险，路无出入，石止一面，树少四枝，或高大不称，或远近不分，或浓淡失宜，点染无法(3)，或山脚无水面，水源无来历，虽有名款(4)，定是俗笔，为后人填写。至于临摹赝手，落墨设色，自然不古，不难辨也。
【注释】
(1)桥彴（zhuó）：独木桥。
(2)迫塞：逼近、阻塞。
(3)点染：画家点缀景物及染色。
(4)名款：在书画上题名。
【译文】
山水为画中第一，竹、树、兰、石次之；人物、鸟兽、楼殿、屋木画中，小幅的次之，大幅的又次之。人物顾盼生辉，形象生动，花果随风扶摇，含珠带露，鸟兽虫鱼，栩栩如生，山水林泉，清幽空旷，屋庐深远，小桥横渡，山石古老润泽，流水潺湲明亮，山势险峻，泉流洒落，云烟出没，野径迂回曲折，松树枝干屈曲，竹子隐藏于风雨之中，山脚入水澄清，水源来历分明，有这些特征的画作，虽不著名，也定是高手所为。如果人物如死尸、雕像，花果像面塑、雕刻，虫鱼鸟兽，仅有形似，山水林泉布局阻塞，楼阁模糊错杂，桥梁故作断形，径无平坦险峻，路无出入踪迹，石头单调，树木少枝叶，或者高大不相称，远近不分，或者浓淡失宜，点染无法，或者山脚无水面，水流无来源，虽有名人题款，也是平庸之作，为后人添加而成。至于专事临摹的赝手，落墨设色，自然不古雅，这不难辨识。
【点评】
文震亨先描摹了“妙手”的画作，然后否定了“俗笔”之作，他所认为的好画即生动、神似的画作，而俗笔是只求形似、无神似的呆板之作。实际上这也是中国画作一直追求的目标：气韵生动，即画作有内在的神气和韵味，有一种鲜活的生命洋溢的状态。其实文震亨引用的是北宋韩拙《山水纯全集》的提法：“凡画有八格：石老而润，水净而明，山要崔嵬，泉宜洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨也。”不管人物画还是山水画，古人一直追求神似，即所谓的“气韵生动”。
南朝齐梁年间的谢赫在《古画品录》中提到绘画“六法”，而“气韵生动”为“六法”的灵魂。气韵不仅是画面上的勃勃生机和元气淋漓，更是熔铸在艺术手段中的生命力的律动。所以书画不仅是娱乐，也融入了古人的性灵与人生体验，彰显着画家的人格精神。不管是明末的八大山人朱耷，还是清代的“扬州八怪”，不仅在绘画中显示技艺与创新，更表达了鲜明的个性与人生态度，有内心的激愤与苦闷，也有对美好理想的追求与向往。至今我们还能感受到那怪异的风格中，有一种倔强与不肯媚俗。
书画价
书价以正书为标准(1)，如右军草书一百字(2)，乃敌一行行书，三行行书，敌一行正书，至于《乐毅》、《黄庭》、《画赞》、《告誓》(3)，但得成篇，不可计以字数。画价亦然，山水竹石，古名贤象，可当正书。人物花鸟，小者可当行书，人物大者，及神图佛像、宫室楼阁、走兽虫鱼，可当草书。若夫台阁标功臣之烈(4)，宫殿彰贞节之名(5)，妙将入神，灵则通圣，开厨或失、挂壁欲飞(6)，但涉奇事异名，即为无价国宝。又书画原为雅道，一作牛鬼蛇神(7)，不可诘识(8)，无论古今名手，俱落第二。
【注释】
(1)正书：书体名，也叫楷书、真书。
(2)右军：王羲之，晋朝书法家，曾为右军将军，故称王右军，有书圣之称。
(3)《乐毅》：《乐毅论》，魏夏侯玄作，晋王羲之书，后人奉为小楷典范。《黄庭》：《黄庭经》，王羲之书，小楷，一百行，据说王羲之以之换鹅，俗称《换鹅帖》。《画赞》、《告誓》：东方朔作《画像赞》《告墓文》（亦称《誓墓文》），均王羲之书。
(4)台阁标功臣之烈：绘制在台阁上的文武功臣。
(5)宫殿彰贞节之名：宫殿中绘制的贞女贤妇。
(6)开厨或失：《晋书·顾恺之传》记载，顾恺之曾将一柜书画寄存桓玄处，桓玄开柜取出书画后封闭如初，后归还顾恺之，说不曾打开过。顾恺之说妙画通灵，变化而去，如人登仙境。挂壁欲飞：《神异记》中记载张僧繇在金陵安乐寺画四龙而不点睛，说点睛就会飞走，人们以为他故弄玄虚，请他试一试，他便给龙点睛，顷刻间雷电破壁，二龙飞去。
(7)牛鬼蛇神：牛首之鬼和蛇身之神。形容作品虚幻怪诞。
(8)诘识：追溯、认识。
王羲之《快雪时晴帖》
【译文】
书法作品的价格以楷书为标准，如王羲之的草书一百字，只能当一行行书，三行行书只能当一行楷书。至于《乐毅》、《黄庭》、《画赞》、《告誓》，只要能成篇，不能以字数来计算。画的价格，也是如此，山水竹石，古代名人贤士的肖像，相当于楷书。人物花鸟，小幅的可当行书；大幅的人物画像和神图佛像、宫室楼阁、走兽虫鱼，可当草书。至于在台阁上绘制的文臣武将，在宫殿中绘制的贞女贤妇，能通神灵，打开橱柜会丢失，挂到墙壁上会飞走，只要涉及奇闻轶事的画作，就是无价的国宝。而且书法绘画本为风雅之事，一涉及虚幻怪诞，无所依据，不论是出自古代还是现在的名家，都要降低一个等次。
【点评】
即便是探讨书画的价格，文震亨也显示出文化素养，里面多用书法字画的典故。他对书画价格的界定是以内容、格式来说的，实际上书画的价格也受供求关系的影响，很多书画之所以价值连城，是因为画家已经作古，有限的几幅画，需求的人却很多，价格便直线上升。这也造成了另一种现象，即很多好的作品在画家生前却默默无闻。凡·高一生只卖出了一幅画，即《红色葡萄园》，他死后《向日葵》、《星月夜》等画作闻名世界，现在世界上最昂贵的几幅画里，一定有凡·高的。而画作的价值也与画家的技艺紧密相关，达·芬奇为了画《最后的晚餐》里的犹大，曾经花一年的时间去看市井无赖、贪财好利之徒的表情。这种功夫和耐心，再加上他绘画的天分，使得《最后的晚餐》成为绘画史上的一朵奇葩。
文震亨对书画价格的评定中也暴露出他的局限，他站在儒家文化的立场，反对牛鬼蛇神式的画作，认为荒诞无据。但中国画中一直有画鬼怪的传统，《钟馗图》历代都有，“扬州八怪”中也多有鬼神之作，罗聘更是以画鬼出名，《鬼趣图》在今天也能卖出天价了。
古今优劣
书学必以时代为限，六朝不及晋魏，宋元不及六朝与唐。画则不然，佛道、人物、仕女、牛马，近不及古；山水、林石、花竹、禽鱼，古不及近。如顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道玄及阎立德、立本(1)，皆纯重雅正，性出天然；周昉、韩干、戴嵩(2)，气韵骨法，皆出意表，后之学者，终莫能及。至如李成、关仝、范宽、董源、徐熙、黄荃、居寀、二米(3)，胜国松雪、大痴、元镇、叔明诸公(4)，近代唐、沈及吾家太史、和州辈(5)，皆不藉师资，穷工极致。借使二李复生(6)，边鸾再出(7)，亦何以措手其间。故蓄书必远求上古，蓄画始自顾、陆、张、吴，下至嘉隆名笔(8)，皆有奇观，惟近时点染诸公，则未敢轻议。
【注释】
(1)顾恺之：晋代人，擅长书法、绘画，作画意在传神，精于人像、佛像、禽兽、山水等。陆探微：南北朝画家，擅肖像、人物。张僧繇：南北朝画家，长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。吴道玄：唐代画家吴道子，初为民间画工，开元年间以善画被召入宫廷，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。阎立德、立本：唐代画家，兄弟二人，均擅长书画、工艺及建筑工程。阎立本善画人物、车马、台阁，尤擅肖像画与历史人物画。
(2)周昉、韩干、戴嵩：唐代画家。周昉擅画肖像、佛像，画佛像，神态端严，时称神品。韩干擅绘肖像、人物、鬼神、花竹，尤工画马，所绘马匹，体形肥硕，态度安详，比例准确，他笔下的马被称赞为是能跑动的马。戴嵩擅画田家、川原之景，画水牛尤为著名，与韩干之画马，并称“韩马戴牛”。
(3)李成：宋代山水画的重要作家，山水画以写“寒林平远”为主要特色。关仝：五代后梁画家，所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。范宽：宋代画家，善画山水，师荆浩、李成，能自出新意，别成一家。董源：宋代画家，不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。徐熙：五代南唐杰出画家，善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。黄荃：五代十国西蜀画家，擅画花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，技艺全面，以画品“富贵”流布后世。居寀：宋代黄居寀，画家，擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽。二米：宋代米芾、米友仁父子，画家。米芾绘画题材十分广泛，山水画成就最高，追求自然的艺术风格。米友仁承继并发展米芾的山水技法，其父子二人有大、小米之称。
(4)胜国：本朝对前朝的称呼，此处即元朝。松雪：元朝赵孟，号松雪道人，开创了元代新画风。大痴：元代著名全真派道士、画家黄公望，号“大痴道人”，擅长山水画。元镇：元人倪瓒，字元镇，工诗画，画山水意境幽深。叔明：元人王蒙，字叔明，山水画受到赵孟的直接影响，后来进而师法王维、董源等人，综合出新风格。
(5)唐、沈：明代唐寅与沈周。唐寅擅山水、人物、花鸟，花鸟画长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。沈周，明代中期文人画“吴派”的开创者，以山水和花鸟成就突出。吾家太史、和州：明代文徵明、文嘉父子。文徵明是“吴门画派”创始人之一，山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。文嘉善画山水。
(6)二李：唐代李思训、李昭道父子。李思训擅画青绿山水，笔力遒劲，题材上多表现幽居之所。李昭道擅画青绿山水，画风精致。
(7)边鸾：唐代画家，最长于花鸟，下笔轻利，用色鲜明。
(8)嘉隆名笔：明代嘉靖至隆庆年间的名家。
【译文】
书法的优劣应以年代为准，六朝不及魏晋，宋元不及六朝和唐代。绘画则不同，佛道、人物、仕女、牛马，近代不及古代；山水、林石、花竹、禽鱼，古代不及近代。比如顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道玄及阎立德、阎立本，都厚重雅正，天然质朴；周昉、韩干、戴嵩，气韵骨法，都出人意料，后世学习他们的人，都不能企及。至于李成、关仝、范宽、董源、徐熙、黄荃、居寀、米芾父子，元代赵孟、黄公望、元镇、叔明，以及本朝的唐寅、沈周、文徵明、文嘉这些人，都不借助师长，画艺达到了极致。即使唐代的李思训、李昭道复活，边鸾再生，又怎能立足于他们之中。所以收藏书法一定要寻求上古时期的作品，收藏绘画则从顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子开始，下至本朝嘉靖、隆庆年间的名家，其中有不少佳作。现今的诸位画家，我不敢轻易评论。
唐寅《春山伴侣图》
【点评】
论书法，文震亨还是贵古贱今，但在绘画上却分出古今各有优劣。提到明朝的名画家时，文震亨认为他们画艺达到了极致，并不无自豪地提到自己的先祖文徵明与文嘉。文徵明、沈周、唐寅、仇英在画史上合称“吴门四家”。今天我们最熟悉的可能是唐寅，唐伯虎点秋香的故事老少皆知，但实为后人戏说，于史无征。唐寅才华横溢，一生却遭际坎坷，远没有文学作品中演绎得那么风流潇洒。明代还有一个独特的画家徐渭，文震亨却没有提到。徐渭擅长水墨花卉，用笔放纵，文震亨推崇“纯重雅正”，应是不喜欢徐渭的风格。
文震亨提到的明代之前的一些画家，这些画家不仅画艺高超，而且在绘画发展史上多具有里程碑式的作用。东晋顾恺之在当时被人称为“才绝，画绝，痴绝”，可惜无真迹流传，流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。唐代吴道子被后世尊称为画圣，是中国山水画的祖师，创造了笔间意远的山水“疏体”。阎立本流传下来的《步辇图》是无价之宝。宋代的米芾书法、绘画堪称一绝，可惜绘画没有留存下来。文震亨对名家书画一一道来，不知生活于明代的他是否见到了那些真迹呢？
粉本
古人画稿，谓之粉本，前辈多宝蓄之，盖其草草不经意处，有自然之妙，宣和、绍兴所藏粉本(1)，多有神妙者。
【注释】
(1)宣和：宋徽宗的年号，1119——1125年。绍兴：宋高宗的年号，1131——1162年。
【译文】
古人的画稿，称为粉本，前人都爱珍藏，因为随意勾画的地方，往往有自然之妙，宣和、绍兴年间的粉本，有很多神妙之作。
【点评】
粉本即画稿，古人作画，先施粉上样，然后依样落笔，故称画稿为粉本。清代方熏《山静居·画论》解释说：“画稿谓粉本者，古人于墨稿上加描粉笔，用时扑入缣素，依粉痕落墨，故名之也。”唐韩《商山道中》：“却忆往年看粉本，始知名画有工夫。”在名画的稿本上能看出功力与素养。实际上，文震亨本篇并无新见，全文均引自元代夏文彦的画史著作《图绘宝鉴》。
赏鉴
看书画如对美人，不可毫涉粗浮之气，盖古画纸绢皆脆，舒卷不得法，最易损坏，尤不可近风日，灯下不可看画，恐落煤烬，及为烛泪所污。饭后醉余，欲观卷轴，须以净水涤手；展玩之际，不可以指甲剔损。诸如此类，不可枚举。然必欲事事勿犯，又恐涉强作清态，惟遇真能赏鉴，及阅古甚富者，方可与谈，若对伧父辈惟有珍秘不出耳(1)。
【注释】
(1)伧（cānɡ）父：粗鄙之人。
【译文】
鉴赏书画如面对美人，不能有丝毫轻浮粗俗，因为书画纸绢都很脆，翻开合上不得法，很容易损坏，尤其不能被风吹日晒，不能在灯下看画，恐怕会被烟灰、烛泪污损。饭后酒余，要观看卷轴，必须先以净水洗手；展玩的时候，不能以指甲剔刮损坏。诸如此类，不能一一举例。然而必须处处小心，而且不能故作风雅，只有遇到真正懂得鉴赏的人和饱览古代书画之人，才能交流谈心，若遇到粗鄙之人，只能秘密珍藏。
【点评】
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